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你若有天賦，楷書讓你寫的比別人更快更好，你若有高潔，獨特的性格，楷書階段就能讓你顯得卓爾不群。
所以，一般的楷書，有毅力便好。頂級的楷書，毅力，天賦，性格，一個都不能少。
——徐鼎
楷書的誕生，就是書法結構的誕生，它讓中國漢字藝術，進入到一個科學，穩定的發展階段。
我們經過
漫長的金文欣賞，感受它偶爾抖動的筆劃和筆觸縫隙帶來斑駁的年代感；
漫長的篆書欣賞，感受它九曲十八彎的筆劃像極了敦煌舞柔軟度的飄帶和婉轉多情的肢體語言；
漫長的隸書欣賞，感受它筆劃的流暢通達沒有鋸齒，就如藝術體操一氣呵成……
一切都像是在感受從胎兒，到少年兒童，到青少年時期，因演變而顯得無比旺盛的生命力，一個從模糊到清晰，從繁複到簡約的進化過程。到了楷書階段，古人終於意識到了漢字的結構之美，我們的漢字按照楷書這個結構去寫，不僅實用，美觀，通篇寫下來嚴謹又極具藝術感。這個意識過程，就像西方人畫美人，畫著畫著，終於發現要把美女畫好，必須看透美女的骨骼和肌肉走向；就像發展音樂，哼著哼著發現音樂是由那幾個音調和節拍組成。音樂的結構，繪畫的結構，書法的結構，一切藝術發展的基礎內核都是結構。
（一）看骨相：
書法似“人”，似骨骼比例很好的“俊男美女”——用美學常用術語，叫“骨相”。
骨相的品鑒，是書法鑒賞最基礎的能力。
電腦字形檔裡的宋體，黑體，楷體，仿宋，這些“印刷體”都可視為楷書藝術的骨相。但印刷體本身並不是書法，它們是美術字。美術字的筆劃可以用同一個“筆法標準”丈量和繪製，而書法藝術卻不能，也正因為書法無法丈量和繪製，又能重複文字的氣韻，這才使得書法藝術擁有自己獨特的藝術價值，但是，能丈量和繪製的美術字，卻成了書法結構最好的參考物。
（二）看線條力量：
俊美是皮相，錚錚鐵骨就是線條的力量。
大部分的書法作品，凝視線條片刻，就有“力量”程度的直覺。如果你找不到這種感覺，就想想“掰彎的鐵絲”PK“燈泡鎢絲”是一種怎樣的力量對比。同理：學習過繪畫的人，會想到鐵線描（其實鐵線描的名字就已經說明了筆法的特徵），彎曲的線條要像光滑的鐵絲掰彎了一樣；學習過聲樂的人會想到發聲練氣，即便是唱極細極柔的聲音，也需要強大的練氣能力才能發揮。
這便是藝術的共通之處：表像可以柔軟和隨意，但骨子裡都需要力量。
力量，力量，這是書法為人階段，最重要的修為。
（三）看雌雄：
有的楷書秀美，有的楷書陽剛。
用陽剛的楷書就不適合寫“春有百花秋有月，夏有涼風冬有雪”，
用陰柔的字體也不適合寫“壯志饑餐俘虜肉，笑談渴飲匈奴血”，
人的性格分陰柔與陽剛，書法的氣質當然也會有陰柔和陽剛.
l 陰柔氣質：來欣賞一下陰柔感的楷書作品，一幅幅看下來，會讓你覺得她們“清新秀美”！這類的字，嵌入到任何一副頂級的古代花鳥繪畫作品中都是一脈相承的古雅細膩。
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| 清代笪重光小楷書法欣賞《嘉州集》， 笪重光的小楷書傳世極少 | 成親王永瑆小楷作品欣賞《雜體詩冊》 | 歐陽詢楷書字帖《初榻皇甫君碑》 |
千年絕色歐陽詢：上面這三個清秀美女裡，藏著一個千年絕色！——第三幅，歐陽詢的大作，著名的“歐體”。美女如雲，為何它能成為千年絕色呢？你看它通篇雖然清秀，但是仔細看它的筆劃，如鑄鐵般剛硬果斷。這裡涵蓋了3個重要資訊：1，書法結構要極其嚴謹，官文和正式場合要的就是這樣嚴謹的態度，嚴謹本身就是備受推崇的書法氣韻。2，書法線條要有力，用力量來表現柔美，透過表面以後有不同的實質呈現，製造藝術境界的驚喜。3，楷書的點，按，提這些技法都不能失去，楷書再創新也不能把它的基本骨相給創新沒了。正因為歐陽詢的字，力量感極強，結構極其嚴謹，清代科舉考試都要求考生學習歐陽詢的字。
再欣賞一組偏陽剛的楷書
骨骼健碩的楷書，猶如健身過的紳士，充滿力量感，
它的氣質可以傾訴家國情懷，痛斥官場腐敗，懷念艱苦歲月，它給人以力量美和歷史美感。
l 陽剛氣質：這個陽剛，並非英雄式陽剛，而是男性荷爾蒙多了一點。為何沒有陽剛到“英雄”的地步呢？看多了作品，你會發現，凡是有英雄氣概的陽剛作品，作品背後通常都有一個血淚故事。書法向來講究與內容的靈肉合一，普通心境下很難有英雄氣概，這也是書法無法偽裝心情和氣質的重要藝術價值所在。有一個血淚的內容，才會配一個英雄式的書法。所以，日常的書法，止於雄性荷爾蒙的表現。
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| 柳公權書法集字《天甯萬壽禪寺碑》，即《集柳碑》 | 趙孟俯67歲小楷書法欣賞《漢汲黯傳》，現藏日本·東京·永青文庫。 | 姚文田 嘉慶四年（1799）狀元，為官耿直，曆官河南學政、兵部右侍郎、戶部右侍郎、內閣學士、禮部尚書。 |
楷書雖然有陰陽不同的氣質，但我們看到的大部分楷書傳世精品，都有雌雄同體的氣質。
比如這三幅，清瘦但不柔弱，筆劃都老道又不健碩。就像打太極拳的老人，身上沒一點贅肉，緩慢的動作演繹有力量的太極。
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| 黃庭經·王寵 | 祝允明小楷欣賞《遠遊二首》附跋 | 清朝軍機大臣王傑楷書禦制觀瀑亭紀實記冊，紙本四開 |
我們循著這樣的原則去欣賞，我們再次體會到楷書的三個共性：
（1）結構，（2）硬朗的線條（3）陰陽氣韻融合。
所以，總結出楷書的特點：一個結構勻稱的俊美之人，擁有一身錚錚鐵骨，氣韻上“有陰有陽”。
關注這幾點，主要是幫助我們理解書法的氣韻，而不是定“是與非”,“好與壞“。不論如何，把握住這結構、力量和陰陽氣韻，楷書鑒賞的能力，你可以學個八九不離十了～
（ 四）看個性
當代書法家田英章的楷書，比他的學習榜樣歐陽詢還要歐陽詢，那麼，田英章是不是賽過歐陽詢了呢？
當然沒有，因為歐陽詢開創了自己的風格，後來者就算寫成一模一樣，其“藝術價值”也不可與開創者同日而語。這也好比你可以畫一張和畢卡索一模一樣風格的畫，可以做一個和斷臂維納斯一個風格的雕塑，但藝術價值和原創會有本質的不同。
藝術的終極道理，就是：個性最值錢。
但是楷書的個性卻十分困難，因為骨相都一樣，筆法也雷同，所以，如果有人真的在楷書上寫出了個性，毫無疑問，這樣的書家，是書之大家，是大師。
既然 楷書如此重要，那就要回答2個問題了：
（1） 只寫楷書出色，其他書體不好，算不算書法家？
（2） 怎麼辨別他的楷書好到了什麼程度？
第一個問題：一個人只會站，不會走，也不會跑，那叫什麼書法家呢？所以，響噹噹的書法家不會偏科，楷書必然好，其他書體也至少達到二流水平。
第二個問題，我們需要學溥儀！
溥儀曾任文史協會的專員，他鑒定書畫的方法和很多聲名顯赫的鑒定大師不同。那些大師會頭頭是地道指出真畫和假畫的不同，人家溥儀就霸氣一句：“這畫是真的，因為和宮裡的畫一樣”或者“這畫是假的，因為它和宮裡的畫不一樣”。其中最出名的一件事，是他被一位齊姓收藏家拉去鑒定仇英的《漢宮春曉圖》，要他指認哪張是真，哪張是假，溥儀指認A為真，幾位收藏家用專業圍攻他，逼他說出理由，逼急的溥儀一翻A畫的背面，指著一塊墨蹟說：“當年我在宮裡臨摹這幅畫的時候，因為不小心，用毛筆弄髒了這幅畫的背面。”
溥儀其實沒有藝術天賦，和我們所有普通人一樣，但是他被清宮裡一流的作品洗了眼睛，再加上幼稚園小朋友都會的“請問兩幅畫有幾個不同之處”這樣的尋常辨圖能力，僅此而已！相信出了清宮作品的範圍，溥儀無法辨別真偽，但一定能夠辨別好壞，因為他有“像不像”宮中字畫直覺。而宮裡的字畫，一般都是當代頂尖和古代傳世之作。
所以，“好到了什麼程度”要怎麼判斷呢？洗眼睛！
賞析實戰
我們心目中有了一個關於楷書結構的標準答案，接下來，就可以嘗試欣賞風格各異的當代楷書作品了。
我們暫時把楷書水準的的含金量分為：100，80， 60，30這幾個檔。這不是真正的打分，只是通過大家最熟悉的百分制，來描述楷書“成色”。接下來把80分算是“天賦線”，一般有天賦的人，楷書可以寫到80分以上，沒有天賦的人，寫一輩子，也無法突破80分。別看楷書這個俊男美女不動，但它是靜止的舞蹈，靜止的藝術。只有天賦的人，才能把這個“靜止”寫出靈氣。
而80分以上既有天賦，有勤奮的書法家的作品，幾乎全是古代書法家的作品。當代也有，一個是任政，還有一個低調的書法家徐鼎。尤其是徐鼎的楷書，達到了當代書法家的水準之最。
80分作品
工整且無個性的楷書=二流的楷書
80分的作品是不是都規矩了很多？個性少了很多？
書法的“靈氣”和“天賦”，才是讓書法從文字變成一種藝術的催化因素。若作者本人個性和思想沒有突破，他的書法藝術也不會再有突破。
70分作品
無個性+無陰陽感=三流楷書
50分以下作品：
弱結構+ =末流楷書
如何學習楷书
鑒賞可以速成，學習就不可能速成了。楷書的學習，要做好練習7年的準備。
不論你是否天資聰慧，不論你學了一兩年後覺得自己的字跡已達清秀典雅之境，這7年間，得保持每天1小時以上的習作，到了7年後再回首，你才有眼界去回顧自己當年的“清秀典雅”之境必為幼稚之品。
可以説，7年是可以達到60分標準的量變界限。
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